En esta parte que saque de un libro se explican los inicios de Hollywood. A mi en lo personal me encanta el cine. No saben lo feliz que soy cuando me siento en una butaca en frente de la pantalla gigante y me introduzco en el mundo mágico de la película. Pero también pienso en el esfuerzo y sacrificio que hay detrás de cada escena... y de los ´´secretillos´´ que la cinta milimétrica ha de guardar..
Ojalá les guste. Además esto también nos sirve como cultura general.
Hollywood
Durante los años de la Primera Guerra Mundial, una nueva palabra se incorporó al vocabulario mundial: Hollywood, nombre de un soñoliento suburbio californiano, que muy pronto se transformarla en sinónimo de chismes, orgías, escándalo y corrupción.
DOMINIO DE LA CARNE: Muchas de las escenas orgíacas de las películas tuvieron su réplica en la vida privada de algunas estrellas de Hollywood
Remota localidad situada en las afueras de Los Ángeles, rodeada de pintorescas caletas costeras, montañas, playas, desiertos y agrestes valles cubiertos de bosques, se convirtió en el transcurso de los años en la capital mundial de una nueva industria, que transformaba en millonarios, de la noche a la mañana, a desconocidos cómicos de vodevil, ágiles mozos de cuerda o apuestos aprendices de mecánicos, en celebridades idolatradas fanáticamente por un público de millones a coristas de burlesque o camareras de fuente de soda. Y junto a la prosperidad y a la fama inflada artificialmente por los publicistas de los estudios, vino el libertinaje y el escándalo. Para muchos, Hollywood paso a ser " La Nueva Babilonia".
LA NUEVA BABILONIA
La Historia Escandalosa de un Pueblito Remoto y Fronterizo, que se Convirtió en la Capital Mundial del Cine
La Historia Escandalosa de un Pueblito Remoto y Fronterizo, que se Convirtió en la Capital Mundial del Cine
Los primeros cineastas se establecieron en Hollywood buscando un lugar donde el clima permitiría filmar al aire libre, y la cercanía de la frontera mexicana posibilitaba una súbita fuga ante las autoridades: las primitivas farsas de dos rollos, quince minutos de largo, se rodaban clandestinamente, utilizando "aparatos tomavistas"patentados por Edison, quien, al comprender tardíamente las posibilidades comerciales de su invento, se esforzó por llevar ante los tribunales a quienes lo utilizaban sin pagarle sus correspondientes derechos. Sin embargo, el grueso de la producción norteamericana seguía filmándose, entre litigios y pleitos, en Nueva York y Chicago; sólo los realizadores más novatos y más pobres se instalaban definitivamente en el remoto villorrio californiano.
Uno de ellos fue Mack Sennet, ex cómico del estudio Biograph, quien en 1912 fundó la Keystone Film Company en sociedad con la actriz cómica Mabel Normand y el bufo Ford Sterling. En septiembre de ese año, la nueva compañía iniciaba sus actividades en un viejo galpón, el primer "estudio permanente" establecido en ese suburbio llamado Hollywood que pronto se transformaría en capital del cine mundial y sinónimo de un mundo de ensueños.
A ese pueblo que repentinamente se hizo famoso en el mundo entero comenzaron a afluir muchachas, más y más muchachas dispuestas a "ser estrellas": bellezas pueblerinas, ganadoras de concursos, actrices aficionadas que alguna vez ganaran aplausos en una fiesta de fin de curso, decididas a conquistar para sí todas las maravillosas recompensas que el cine brindaba a la belleza y al talento.
Centenares y millares de estas jóvenes ilusas no conocerían más que el fracaso, la desilusión, en muchos casos el camino al vicio o al burdel. La prensa comenzó a señalar, una y otra vez, que Hollywood se había convertido en "la nueva Babilonia":fiestas principescas, muchachas bonitas dispuestas a todo por lograr una oportunidad, maduros productores que aprovechaban sin escrúpulos las ambiciones de las inexpertas candidatas a estrella... Se exageró mucho, pero lo cierto es que mucha gente se había enriquecido de la noche a la mañana, que centenares de hombres y mujeres se encontraron de repente recibiendo la adulación, la idolatría de millones: y fueron muchos los inmaduros "ídolos" que, lanzados a un vértigo de lujo y placer, buscaron la felicidad con ayuda de poderosos automóviles, whisky de contrabando, bellas y complacientes muchachas, drogas y orgías. Rápidamente, Hollywood se ganó el título de ser la ciudad más glamorosa, pero a la vez la más corrompida del país.
Uno de ellos fue Mack Sennet, ex cómico del estudio Biograph, quien en 1912 fundó la Keystone Film Company en sociedad con la actriz cómica Mabel Normand y el bufo Ford Sterling. En septiembre de ese año, la nueva compañía iniciaba sus actividades en un viejo galpón, el primer "estudio permanente" establecido en ese suburbio llamado Hollywood que pronto se transformaría en capital del cine mundial y sinónimo de un mundo de ensueños.
A ese pueblo que repentinamente se hizo famoso en el mundo entero comenzaron a afluir muchachas, más y más muchachas dispuestas a "ser estrellas": bellezas pueblerinas, ganadoras de concursos, actrices aficionadas que alguna vez ganaran aplausos en una fiesta de fin de curso, decididas a conquistar para sí todas las maravillosas recompensas que el cine brindaba a la belleza y al talento.
Centenares y millares de estas jóvenes ilusas no conocerían más que el fracaso, la desilusión, en muchos casos el camino al vicio o al burdel. La prensa comenzó a señalar, una y otra vez, que Hollywood se había convertido en "la nueva Babilonia":fiestas principescas, muchachas bonitas dispuestas a todo por lograr una oportunidad, maduros productores que aprovechaban sin escrúpulos las ambiciones de las inexpertas candidatas a estrella... Se exageró mucho, pero lo cierto es que mucha gente se había enriquecido de la noche a la mañana, que centenares de hombres y mujeres se encontraron de repente recibiendo la adulación, la idolatría de millones: y fueron muchos los inmaduros "ídolos" que, lanzados a un vértigo de lujo y placer, buscaron la felicidad con ayuda de poderosos automóviles, whisky de contrabando, bellas y complacientes muchachas, drogas y orgías. Rápidamente, Hollywood se ganó el título de ser la ciudad más glamorosa, pero a la vez la más corrompida del país.
EL PLACER: La vida licenciosa ha salpicado de escándalo a Hollywood
FICCIÓN Y REALIDAD
En los primeros años, antes que Hollywood atrajera la atención de puritanos y censores, las habladurías no penetraron fuera de los estrechos confines del todavía incipiente mundo del cine. Se sabía perfectamente bien que "la encarnación del pecado", Theda Bara, era una imagen fabricada por los nuevos empresarios de cine que hacía apenas diez años pasearan por ferias y circos a mujeres barbudas y sirenas humanas igualmente ficticias; que el público exigía glamur y exotismo, y había que darle lo que pedía para que la taquilla siguiera produciendo un inacabable río de dólares. Pero el valor del escándalo público como medio de atracción, como elemento ambivalente que provocaba las iras de los moralistas mientras fascinaba con el cosquilleo de lo prohibido a millones de buenos ciudadanos, aún no había probado su eficacia.
Las "perversidades" de los primeros años de Hollywood eran más bien ingenuas, y sólo atraían la atención de los propios miembros de la comunidad cinematográfica. Se comentaba que el director D. W. Griffith demostraba abiertamente su preferencia por jovencitas apenas núbiles, y que él y su cameraman Billy Bitzer habían prohibido la presencia de testigos mientras se rodaban las escenas del Templo del Fuego en "Intolerancia", donde aparecía media docena de "Lolitas" tal como Dios las echó al mundo; se susurraba que el galán Richard Barthelmess había posado, impulsado por el hambre, para una serie de tarjetas postales pornográficas un par de años atrás, antes de ser "descubierto". (Cuarenta años más tarde, una historia similar si bien más inofensiva, se trataba de un calendario, lanzaría a la fama a Marilyn Monroe.) Los chismosos aseguraban que Mack Sennet utilizaba en la selección de sus "chicas bañistas» entre quienes se iniciaron Carole Lombard y Gloria Swanson, el "sistema horizontal", un breve interludio amatorio sobre un sofá victoriano tapizado de cuero verde que adornaba su oficina, y que otros directores exigían compensaciones eróticas más permanentes a cualquier jovencita, o jovencito, según fuesen sus inclinaciones personales, que aparecía en sus films.
Este tipo de chismes, sin embargo, jamás llegaban a oídos del público; representaban simplemente la continuación de una vieja tradición inherente al mundo del espectáculo, necesariamente diferente al mundo reglamentado de los buenos burgueses.
En los primeros años, antes que Hollywood atrajera la atención de puritanos y censores, las habladurías no penetraron fuera de los estrechos confines del todavía incipiente mundo del cine. Se sabía perfectamente bien que "la encarnación del pecado", Theda Bara, era una imagen fabricada por los nuevos empresarios de cine que hacía apenas diez años pasearan por ferias y circos a mujeres barbudas y sirenas humanas igualmente ficticias; que el público exigía glamur y exotismo, y había que darle lo que pedía para que la taquilla siguiera produciendo un inacabable río de dólares. Pero el valor del escándalo público como medio de atracción, como elemento ambivalente que provocaba las iras de los moralistas mientras fascinaba con el cosquilleo de lo prohibido a millones de buenos ciudadanos, aún no había probado su eficacia.
Las "perversidades" de los primeros años de Hollywood eran más bien ingenuas, y sólo atraían la atención de los propios miembros de la comunidad cinematográfica. Se comentaba que el director D. W. Griffith demostraba abiertamente su preferencia por jovencitas apenas núbiles, y que él y su cameraman Billy Bitzer habían prohibido la presencia de testigos mientras se rodaban las escenas del Templo del Fuego en "Intolerancia", donde aparecía media docena de "Lolitas" tal como Dios las echó al mundo; se susurraba que el galán Richard Barthelmess había posado, impulsado por el hambre, para una serie de tarjetas postales pornográficas un par de años atrás, antes de ser "descubierto". (Cuarenta años más tarde, una historia similar si bien más inofensiva, se trataba de un calendario, lanzaría a la fama a Marilyn Monroe.) Los chismosos aseguraban que Mack Sennet utilizaba en la selección de sus "chicas bañistas» entre quienes se iniciaron Carole Lombard y Gloria Swanson, el "sistema horizontal", un breve interludio amatorio sobre un sofá victoriano tapizado de cuero verde que adornaba su oficina, y que otros directores exigían compensaciones eróticas más permanentes a cualquier jovencita, o jovencito, según fuesen sus inclinaciones personales, que aparecía en sus films.
Este tipo de chismes, sin embargo, jamás llegaban a oídos del público; representaban simplemente la continuación de una vieja tradición inherente al mundo del espectáculo, necesariamente diferente al mundo reglamentado de los buenos burgueses.
LOS ESCÁNDALOS DEL 20
Poco después, sin embargo, Hollywood se transformó en sinónimo de pecado. La prensa, los clubes de mujeres, las ligas de decencia, los defensores de la prohibición de bebidas alcohólicas encontraron un nuevo blanco para sus furibundos ataques en esa comunidad donde corría el dinero y se ofrecían perspectivas de rápida fama y fortuna a los audaces, los desprejuiciados, los ambiciosos.
Poco después, sin embargo, Hollywood se transformó en sinónimo de pecado. La prensa, los clubes de mujeres, las ligas de decencia, los defensores de la prohibición de bebidas alcohólicas encontraron un nuevo blanco para sus furibundos ataques en esa comunidad donde corría el dinero y se ofrecían perspectivas de rápida fama y fortuna a los audaces, los desprejuiciados, los ambiciosos.
LAS CHICAS BAÑISTAS: Mack Sennet popularizó este equipo de bellas muchachas, que en cierto modo constituían su harem particular. A la derecha, , cuya esposa, la bella y juvenil Olive Thomas, se suicidó en Paris, antes de iniciar la luna de miel, dando tema para tejer una densa red de rumores sobre su afición a las drogas y la impotencia de su marido
La reacción de los sectores más puritanos llegó a su culminación cuando, en 1922, dos escándalos de proporciones sacudieron la colonia cinematográfica hasta sus cimientos. Ya antes, los estudios debieron esforzarse por mantener semi secretos un par de acontecimientos de dudosas implicaciones: una fiesta ofrecida por el cómico Fatty Arbuckle en una hostería arrendada, en 1917, en el transcurso de la cual una vecina intrusa se introdujo al local y sorprendió a los invitados en pleno striptease colectivo; el suicidio de la bella Olive Thomas en el lujoso hotel Crillon de París, en septiembre de 1920, mientras esperaba que su esposo Jack Pickford se reuniera con ella para iniciar la luna de miel... Olive tenía apenas 20 años, y se había casado con el "galán ideal" de su época; se dijo que su muerte se debió a un ataque de depresión nerviosa al no poder obtener en la capital francesa la droga cuyo consumo le resultaba indispensable. Más tarde se confirmó que, efectivamente, la dulce ingenua del cine mudo era cocainómana.
Sin embargo, fue una vez más el infortunado Fatty Arbuckle quien desató el escándalo más ruidoso de la década. Durante una alegre fiesta organizada por el bufo para celebrar un nuevo contrato, una muchacha llamada Virginia Rappe murió, al parecer a consecuencias de una intoxicación alcohólica, seguida de masiva ingestión de drogas; los clubes de mujeres y la puritana prensa norteamericana hicieron de la infortunada muchacha un símbolo de "la pureza pisoteada por los millonarios de la pantalla". Arbuckle fue acusado de homicidio, procesado dos veces sin resultado, se produjo empate en el jurado, y absuelto después de un tercer proceso; pero la Paramount decidió no distribuir las películas ya filmadas por el cómico, debido a demostraciones de repudio por parte del público femenino, y rescindir su contrato de inmediato. Arbuckle no volvió a trabajar en Hollywood. Murió en 1933, alcohólico y en la miseria.
Sin embargo, fue una vez más el infortunado Fatty Arbuckle quien desató el escándalo más ruidoso de la década. Durante una alegre fiesta organizada por el bufo para celebrar un nuevo contrato, una muchacha llamada Virginia Rappe murió, al parecer a consecuencias de una intoxicación alcohólica, seguida de masiva ingestión de drogas; los clubes de mujeres y la puritana prensa norteamericana hicieron de la infortunada muchacha un símbolo de "la pureza pisoteada por los millonarios de la pantalla". Arbuckle fue acusado de homicidio, procesado dos veces sin resultado, se produjo empate en el jurado, y absuelto después de un tercer proceso; pero la Paramount decidió no distribuir las películas ya filmadas por el cómico, debido a demostraciones de repudio por parte del público femenino, y rescindir su contrato de inmediato. Arbuckle no volvió a trabajar en Hollywood. Murió en 1933, alcohólico y en la miseria.
EL CRIMEN DE TAYLOR
En medio del escándalo un segundo impacto sacudió al país: el misterioso y nunca resuelto asesinato del director William Desmond Taylor, cuyo cuerpo, con el corazón atravesado por una bala, fue encontrado por su valet la noche del 2 de febrero de 1922. Las investigaciones subsiguientes revelaron que Taylor mantenía relaciones con la estrella cómica Mabel Normand , oficialmente, amante de Mack Senté, y, a la vez, con la rubia y dulce Mary Miles Minter; ambas le habían visitado la noche del crimen, y entre las pertenencias del director se encontraron no sólo cartas indiscretas que fueron publicadas con gran jolgorio por la prensa, sino una colección de ropas interiores femeninas, cada prenda provista de una etiqueta con una fecha y las iniciales de la dueña. Entre estos trofeos amatorios aparecieron, y fueron detalladamente descritos y fotografiados, varias prendas íntimas que llevaban el monograma inconfundible, en forma de mariposa, de la dulce Mary, quien fue de inmediato boicoteada por todo Hollywood y no volvió a filmar nunca más. También Mabel Normand vio su carrera gravemente perjudicada, y un año más tarde protagonizó otro escándalo: su chofer, quien era también su amante, asesinó de un balazo a un individuo que había tratado de chantajear a la actriz, conocedor de su afición a las drogas. Mabel Normand también desapareció para siempre de la pantalla: murió, sola y olvidada, en 1930.
En medio del escándalo un segundo impacto sacudió al país: el misterioso y nunca resuelto asesinato del director William Desmond Taylor, cuyo cuerpo, con el corazón atravesado por una bala, fue encontrado por su valet la noche del 2 de febrero de 1922. Las investigaciones subsiguientes revelaron que Taylor mantenía relaciones con la estrella cómica Mabel Normand , oficialmente, amante de Mack Senté, y, a la vez, con la rubia y dulce Mary Miles Minter; ambas le habían visitado la noche del crimen, y entre las pertenencias del director se encontraron no sólo cartas indiscretas que fueron publicadas con gran jolgorio por la prensa, sino una colección de ropas interiores femeninas, cada prenda provista de una etiqueta con una fecha y las iniciales de la dueña. Entre estos trofeos amatorios aparecieron, y fueron detalladamente descritos y fotografiados, varias prendas íntimas que llevaban el monograma inconfundible, en forma de mariposa, de la dulce Mary, quien fue de inmediato boicoteada por todo Hollywood y no volvió a filmar nunca más. También Mabel Normand vio su carrera gravemente perjudicada, y un año más tarde protagonizó otro escándalo: su chofer, quien era también su amante, asesinó de un balazo a un individuo que había tratado de chantajear a la actriz, conocedor de su afición a las drogas. Mabel Normand también desapareció para siempre de la pantalla: murió, sola y olvidada, en 1930.
EL CÓDIGO HAYS
La cadena de escándalos impulsó a los ejecutivos de los estudios a unirse para combatir la amenaza de un boicot general contra la industria fílmica, propugnado por numerosos moralistas capitaneados por el cardenal Mundelein de Chicago, Era necesario crear una nueva "imagen" pública, imponerse una rigurosa autocensura, si no se quería ahuyentar a la gallina de los huevos de oro: el público. Y los zares del cine decidieron imitar a otra industria multimillonaria, el béisbol profesional, desprestigiada en 1919 cuando se descubrió que los campeonatos estaban "arreglados", y salvada al ser contratado como director nacional el intachable juez Landis, verdadero ejemplo de virtudes ciudadanas; los cinematografistas, a su vez, ofrecerían 100.000 dólares anuales a Will Hays, quien como director de Correos de la administración Harding había dirigido una intensa campaña contra el envío postal de libros y revistas pornográficos, destacándose como campeón de la moral y la lucha contra el vicio, por dirigir el "Hays Office": autoridad moral suprema sobre el contenido de las películas y la vida privada de quienes las filmaban.
El hecho de que poco después se supiera que Hays, mientras era funcionario público, había aceptado sobornos por más de 200.000 dólares, no afectó su autoridad como juez moral de Hollywood. Pronto se impuso el discutido "Código Hays", al que debieron atenerse todos los productores: se podía mostrar en la pantalla cualquier depravación, siempre que al final triunfara la virtud y los perversos recibieran su castigo; no se podían mostrar ciertas partes de la anatomía femenina, ni incluir escenas de un hombre y una mujer compartiendo un lecho, aunque se tratara de parejas casadas. Simultáneamente, se dejó de presentar a las actrices como seres sensuales y perversos, rodeadas de lujo asiático y aficionadas a una agitada vida privada; por el contrario, los contratos incluían una "cláusula moral" que obligaban a los artistas a evitar cualquier tipo de escándalo relacionado con su nombre.
La cadena de escándalos impulsó a los ejecutivos de los estudios a unirse para combatir la amenaza de un boicot general contra la industria fílmica, propugnado por numerosos moralistas capitaneados por el cardenal Mundelein de Chicago, Era necesario crear una nueva "imagen" pública, imponerse una rigurosa autocensura, si no se quería ahuyentar a la gallina de los huevos de oro: el público. Y los zares del cine decidieron imitar a otra industria multimillonaria, el béisbol profesional, desprestigiada en 1919 cuando se descubrió que los campeonatos estaban "arreglados", y salvada al ser contratado como director nacional el intachable juez Landis, verdadero ejemplo de virtudes ciudadanas; los cinematografistas, a su vez, ofrecerían 100.000 dólares anuales a Will Hays, quien como director de Correos de la administración Harding había dirigido una intensa campaña contra el envío postal de libros y revistas pornográficos, destacándose como campeón de la moral y la lucha contra el vicio, por dirigir el "Hays Office": autoridad moral suprema sobre el contenido de las películas y la vida privada de quienes las filmaban.
El hecho de que poco después se supiera que Hays, mientras era funcionario público, había aceptado sobornos por más de 200.000 dólares, no afectó su autoridad como juez moral de Hollywood. Pronto se impuso el discutido "Código Hays", al que debieron atenerse todos los productores: se podía mostrar en la pantalla cualquier depravación, siempre que al final triunfara la virtud y los perversos recibieran su castigo; no se podían mostrar ciertas partes de la anatomía femenina, ni incluir escenas de un hombre y una mujer compartiendo un lecho, aunque se tratara de parejas casadas. Simultáneamente, se dejó de presentar a las actrices como seres sensuales y perversos, rodeadas de lujo asiático y aficionadas a una agitada vida privada; por el contrario, los contratos incluían una "cláusula moral" que obligaban a los artistas a evitar cualquier tipo de escándalo relacionado con su nombre.
ASESINATOS, SUICIDIOS Y MISTERIOS
Una de las primeras víctimas de la nueva racha de moralidad fue el galán Wally Reid, ídolo que quitaba el sueño a todas las colegialas del país: al conocer su afición a la morfina, los ejecutivos del estudio convencieron a su esposa, la ex actriz Dorothy Davenport, que firmara un documento autorizando que se le sometiera a una cura de desintoxicación en un sanatorio. Reid fue trasladado, inconsciente, a un asilo para insanos, donde murió algunos meses más tarde. Y Will Hays declaró a la prensa: "Pronto Hollywood será una ciudad modelo..."
Una de las primeras víctimas de la nueva racha de moralidad fue el galán Wally Reid, ídolo que quitaba el sueño a todas las colegialas del país: al conocer su afición a la morfina, los ejecutivos del estudio convencieron a su esposa, la ex actriz Dorothy Davenport, que firmara un documento autorizando que se le sometiera a una cura de desintoxicación en un sanatorio. Reid fue trasladado, inconsciente, a un asilo para insanos, donde murió algunos meses más tarde. Y Will Hays declaró a la prensa: "Pronto Hollywood será una ciudad modelo..."
TRIANGULO: Mabel Normand, actriz cómica, estuvo envuelta en un triángulo amoroso en que murió asesinado el director William Desmond Taylor. En la escena, junto a Mack Sennet y Fred Male, en 1913
Al mismo tiempo, la propaganda anunciaba: "Preciosas nenas de la era del jazz, baños de champaña, orgías de medianoche, muchachas enloquecidas por el placer... La verdad desnuda y sensacional... ¡Escape de su vida cotidiana por un día, conozca un maravilloso mundo nuevo! Vea... ", y seguía el título de algún film que, sin embargo, se atenía al Código Hays: al final, el destino castigaba a la pecadora.
TRÍO TRÁGICO: Tres personajes que estuvieron envueltos en tragedias del Hollywood de los primeros años: Wallace Reid, enloqueció, víctima de las drogas; Fatty Arbukle, al centro, cuyas orgías fueron el marco de la muerte de Virginia Roppe, que aparece en la foto cuidando su piel, durante un día de playa, poco antes de su fin.
Cada semana, cuarenta millones de norteamericanos aceptaban la invitación a conocer "el maravilloso mundo del pecado".
Cuidadosos de no infringir las "cláusulas morales" de sus contratos, los astros ocultaban sus diversiones tras las puertas de sus suntuosos palacios. Continuó la carrera de extravagancias: se hicieron famosos la sala de baño de ónix negro de Barbara Lamarr, muerta en 1926 por una excesiva dosis de opio, la mansión de 90 habitaciones obsequiada a la rubia Marion Davies por el maduro magnate de la prensa W. R. Hearst, la tina de oro macizo y el automóvil Lancia tapizado con piel de leopardo de Gloria Swanson. Pero los escándalos se ensañaron principalmente con uno de los pocos artistas auténticos y honestos de Hollywood, el genial Charles Chaplin, cuyo bullado divorcio de Lita Grey atrajo sobre su cabeza una tempestad de virulenta execración, en que se distinguieron especialmente los diarios de Hearst.
Se dijo que el rencor con que el magnate perseguía al actor se debía a una lógica reacción de celos: la inquieta Marion Davies habría otorgado sus favores, durante un alegre fin de semana, al célebre Charlie, siendo sorprendida por Hearst. También despertó numerosos comentarios la súbita muerte del director Thomas Ince durante un paseo en el yate de Hearst, en noviembre de 1924. Se dijo que el protector de la coqueta actriz había asesinado a Ince al encontrarle en brazos de su amada... El incidente fue presenciado por la guionista Louella Parsons, y a cambio de su silencio Hearst debió extenderle un contrato vitalicio como única comentarista de cine de sus publicaciones. Ese fue, se comentaba en Hollywood, el origen de la omnipotente columna de chismografía que la Parsons publicó durante décadas en los periódicos de la cadena Hearst.
En 1930, Daisy DeVoe, ex secretaria de la pelirroja y muy famosa Clara Bow, vendió a un tabloide su "diario de vida" escrito durante los cuatro años precedentes, mientras compartía el hogar de la estrella. El documento consistía principalmente en una lista de los amantes de su patrona, y consignaba fecha y hora de cada una de sus visitas: aparecían allí los nombres de los actores Donald Keith, Gilbert Roland, Robert Savage, Gary Cooper, Bela Lugosi, el director Victor Fleming, el cómico Harry Richman, el cowboy Rex Bell, y el equipo de fútbol completo de la Universidad de California, encabezado por un joven atleta y aspirante a actor llamado John Wayne.
Si bien el escándalo puso fin a la carrera de Clara Bow, se casó con Rex Bell y se retiró "voluntariamente', pronto se vio opacado por una serie de suicidios, que inició en 1929 la actriz Jeanne Eagels, destruida por las drogas; el galán Milton Sills, en 1930, el actor Robert Ames y la ingenua Alma Rubens en 1931, el cómico Karl Dane en 1932, la estrella Marie Prevost y el director George Hill en 1934, el astro John Gilbert en 1935, los actores Jim Murray y Ross Alexander en 1937... Más tarde, le tocaría el turno a Lupe Vélez (1944), Laird Cregar (1945), Carole Landis (1948), Robert Walker (1951), Ona Munson (1956) y la más célebre de todos, Marilyn Monroe, en 1962.
También intentaron quitarse la vida, en más de una oportunidad, celebridades como Susan Hayward, Diana Barrymore, quien, al igual que su padre, murió alcohólica, Martha Raye, Judy Garland, Marie MacDonald y Montgomery Clift. Otros, como Thelma Todd en 1936, encontraron la muerte a manos de desconocidos victimarios, envueltos en sórdidas y secretas historias que nunca vieron la luz del día.
Cuidadosos de no infringir las "cláusulas morales" de sus contratos, los astros ocultaban sus diversiones tras las puertas de sus suntuosos palacios. Continuó la carrera de extravagancias: se hicieron famosos la sala de baño de ónix negro de Barbara Lamarr, muerta en 1926 por una excesiva dosis de opio, la mansión de 90 habitaciones obsequiada a la rubia Marion Davies por el maduro magnate de la prensa W. R. Hearst, la tina de oro macizo y el automóvil Lancia tapizado con piel de leopardo de Gloria Swanson. Pero los escándalos se ensañaron principalmente con uno de los pocos artistas auténticos y honestos de Hollywood, el genial Charles Chaplin, cuyo bullado divorcio de Lita Grey atrajo sobre su cabeza una tempestad de virulenta execración, en que se distinguieron especialmente los diarios de Hearst.
Se dijo que el rencor con que el magnate perseguía al actor se debía a una lógica reacción de celos: la inquieta Marion Davies habría otorgado sus favores, durante un alegre fin de semana, al célebre Charlie, siendo sorprendida por Hearst. También despertó numerosos comentarios la súbita muerte del director Thomas Ince durante un paseo en el yate de Hearst, en noviembre de 1924. Se dijo que el protector de la coqueta actriz había asesinado a Ince al encontrarle en brazos de su amada... El incidente fue presenciado por la guionista Louella Parsons, y a cambio de su silencio Hearst debió extenderle un contrato vitalicio como única comentarista de cine de sus publicaciones. Ese fue, se comentaba en Hollywood, el origen de la omnipotente columna de chismografía que la Parsons publicó durante décadas en los periódicos de la cadena Hearst.
En 1930, Daisy DeVoe, ex secretaria de la pelirroja y muy famosa Clara Bow, vendió a un tabloide su "diario de vida" escrito durante los cuatro años precedentes, mientras compartía el hogar de la estrella. El documento consistía principalmente en una lista de los amantes de su patrona, y consignaba fecha y hora de cada una de sus visitas: aparecían allí los nombres de los actores Donald Keith, Gilbert Roland, Robert Savage, Gary Cooper, Bela Lugosi, el director Victor Fleming, el cómico Harry Richman, el cowboy Rex Bell, y el equipo de fútbol completo de la Universidad de California, encabezado por un joven atleta y aspirante a actor llamado John Wayne.
Si bien el escándalo puso fin a la carrera de Clara Bow, se casó con Rex Bell y se retiró "voluntariamente', pronto se vio opacado por una serie de suicidios, que inició en 1929 la actriz Jeanne Eagels, destruida por las drogas; el galán Milton Sills, en 1930, el actor Robert Ames y la ingenua Alma Rubens en 1931, el cómico Karl Dane en 1932, la estrella Marie Prevost y el director George Hill en 1934, el astro John Gilbert en 1935, los actores Jim Murray y Ross Alexander en 1937... Más tarde, le tocaría el turno a Lupe Vélez (1944), Laird Cregar (1945), Carole Landis (1948), Robert Walker (1951), Ona Munson (1956) y la más célebre de todos, Marilyn Monroe, en 1962.
También intentaron quitarse la vida, en más de una oportunidad, celebridades como Susan Hayward, Diana Barrymore, quien, al igual que su padre, murió alcohólica, Martha Raye, Judy Garland, Marie MacDonald y Montgomery Clift. Otros, como Thelma Todd en 1936, encontraron la muerte a manos de desconocidos victimarios, envueltos en sórdidas y secretas historias que nunca vieron la luz del día.
RUMORES Y MÁS RUMORES
El historial de acontecimientos negativos explotados por la prensa sensacionalista dio a Hollywood todas las características de una ciudad de pecadores, salpicando con su mala fama el nombre de actores, directores, productores, aspirantes a estrellas, agentes, representantes, porteros, chóferes, electricistas, sin detenerse en consideración alguna. La ola de estos rumores se ha mantenido por años, y en el libro "Hollywood Babylon", de Kenneth Anger, se menciona la mayoría de ellos, de los que reproducimos una, síntesis no por estimarlos verdaderos, sino como una demostración del clima de murmuraciones, insidias, espionaje y extorsión a que se exponen los habitantes de La Meca del cine.
El historial de acontecimientos negativos explotados por la prensa sensacionalista dio a Hollywood todas las características de una ciudad de pecadores, salpicando con su mala fama el nombre de actores, directores, productores, aspirantes a estrellas, agentes, representantes, porteros, chóferes, electricistas, sin detenerse en consideración alguna. La ola de estos rumores se ha mantenido por años, y en el libro "Hollywood Babylon", de Kenneth Anger, se menciona la mayoría de ellos, de los que reproducimos una, síntesis no por estimarlos verdaderos, sino como una demostración del clima de murmuraciones, insidias, espionaje y extorsión a que se exponen los habitantes de La Meca del cine.
Algunos escándalos, como el cándido "diario" de Mary Astor, entregado a la prensa por su propio marido durante el proceso de divorcio, para comprobar las continuas infidelidades de la actriz; o la acusación de "violación" lanzada contra Errol Flynn por dos muchachas, Beverly Hansen y Peggy Satterlee, que habían acompañado al actor durante sendos fines de semana en su yate; o el juicio de paternidad entablado por Joan Barry contra Chaplin, recibieron amplia y exhaustiva atención por parte de la prensa, siempre ávida de noticias sensacionales.
 MORALISTA: Hill Hays, autor del código moral de Hollywood |
Pero hubo otros que sólo circularon, a veces durante décadas, dentro de los mismos límites de la colonia cinematográfica: chismes referentes a desviaciones sexuales, a excesivo consumo de alcohol o drogas, a secretísimos defectos físicos de algunas celebridades.
En voz alta o en misteriosos susurros se dijo repetidamente que Charles Farrell, Rodolfo Valentino, Cole Porter y Charles Laughton para mencionar sólo a algunos eran homosexuales; que Fred Astaire y Gary Cooper gustaban de la variedad, escogiendo indiferentemente varones o mujeres para sus expansiones eróticas; que la dulce Joan Fontaine y la apenas núbil Shirley Temple sufrían de ninfomanía; que Janet Gaynor, la primera ganadora del "Oscar", era lesbiana, y por ello había escogido casarse con el modista Adrian, a su vez invertido; que también Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Claudette Colbert, Lili Damita, practicaban, en forma más o menos abierta el vicio de Safo; que David Selznick, el productor Harry Cohn y el actor Robert Ryan eran sádicos, mientras Jennifer Jones y James Dean sólo encontraban placer al ser maltratados; que directores como el célebre F. W. Murnau, George Cukor y James Whale encontrado en la piscina de su casa con el cráneo destrozado a golpes, mientras sobre un atril se hallaba un retrato inconcluso de un joven vagabundo desnudo, preferían, para sus idilios homosexuales, a jovencitos apenas púberes; que Ida Lupino y Gina Lollobrigida eran calvas como bolas de billar, y usaban peluca dentro y fuera de los estudios...
Se comentaba la impotencia sexual de Marlon Brando y Tab Hunter, las proezas amatorias de Victor Mature y Humphrey Bogart, “el hombre mejor dotado por la naturaleza en todo Hollywood", las extrañas aficiones eróticas de Tyrone Power y su esposa Annabella, el violento romance entre la lánguida Lillian Gish y Mildred Harris, primera esposa de Chaplin. Cuando Frances Farmer sufrió un ataque de demencia que terminó en su definitiva reclusión en un manicomio, se dijo que la culpa era de la marihuana, la misma peligrosa droga que, encontrada en posesión del actor Robert Mitchum, lo envió a la cárcel y al olvido. Tragedias verdaderas, como el caso del productor Walter Wanger, quien agredió a balazos a Jennings Lang, amante de su esposa Joan Bennett, se alternaban con rumores no confirmados que hablaban del alcoholismo de Marion Davies, la morfinomanía de Errol Flynn, el gusto de Dan Dailey por vestir ropas femeninas entre las cuatro paredes de su hogar... La mayoría de estas versiones son grotescas, las menos parecen tener, guiándose por aspectos puramente externos, algún asidero. Pero precisamente lo infundado de muchas de estas chismografías da la medida del ambiente hollywoodense: la dura y a veces sórdida realidad bajo la capa de ilusión y riqueza, la verdad y la mentira entremezcladas tras los bastidores de ese extraño lugar llamado Hollywood, analizado por antropólogos y sociólogos, criticado y ensalzado, admirado como cuna de arte y riqueza o acusado de ser un pozo de perversiones... Hollywood, el apacible suburbio californiano, que en el transcurso de medio siglo ha llegado a simbolizar al mismo tiempo la belleza y el barro, el oro y el oropel...
En voz alta o en misteriosos susurros se dijo repetidamente que Charles Farrell, Rodolfo Valentino, Cole Porter y Charles Laughton para mencionar sólo a algunos eran homosexuales; que Fred Astaire y Gary Cooper gustaban de la variedad, escogiendo indiferentemente varones o mujeres para sus expansiones eróticas; que la dulce Joan Fontaine y la apenas núbil Shirley Temple sufrían de ninfomanía; que Janet Gaynor, la primera ganadora del "Oscar", era lesbiana, y por ello había escogido casarse con el modista Adrian, a su vez invertido; que también Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Claudette Colbert, Lili Damita, practicaban, en forma más o menos abierta el vicio de Safo; que David Selznick, el productor Harry Cohn y el actor Robert Ryan eran sádicos, mientras Jennifer Jones y James Dean sólo encontraban placer al ser maltratados; que directores como el célebre F. W. Murnau, George Cukor y James Whale encontrado en la piscina de su casa con el cráneo destrozado a golpes, mientras sobre un atril se hallaba un retrato inconcluso de un joven vagabundo desnudo, preferían, para sus idilios homosexuales, a jovencitos apenas púberes; que Ida Lupino y Gina Lollobrigida eran calvas como bolas de billar, y usaban peluca dentro y fuera de los estudios...
Se comentaba la impotencia sexual de Marlon Brando y Tab Hunter, las proezas amatorias de Victor Mature y Humphrey Bogart, “el hombre mejor dotado por la naturaleza en todo Hollywood", las extrañas aficiones eróticas de Tyrone Power y su esposa Annabella, el violento romance entre la lánguida Lillian Gish y Mildred Harris, primera esposa de Chaplin. Cuando Frances Farmer sufrió un ataque de demencia que terminó en su definitiva reclusión en un manicomio, se dijo que la culpa era de la marihuana, la misma peligrosa droga que, encontrada en posesión del actor Robert Mitchum, lo envió a la cárcel y al olvido. Tragedias verdaderas, como el caso del productor Walter Wanger, quien agredió a balazos a Jennings Lang, amante de su esposa Joan Bennett, se alternaban con rumores no confirmados que hablaban del alcoholismo de Marion Davies, la morfinomanía de Errol Flynn, el gusto de Dan Dailey por vestir ropas femeninas entre las cuatro paredes de su hogar... La mayoría de estas versiones son grotescas, las menos parecen tener, guiándose por aspectos puramente externos, algún asidero. Pero precisamente lo infundado de muchas de estas chismografías da la medida del ambiente hollywoodense: la dura y a veces sórdida realidad bajo la capa de ilusión y riqueza, la verdad y la mentira entremezcladas tras los bastidores de ese extraño lugar llamado Hollywood, analizado por antropólogos y sociólogos, criticado y ensalzado, admirado como cuna de arte y riqueza o acusado de ser un pozo de perversiones... Hollywood, el apacible suburbio californiano, que en el transcurso de medio siglo ha llegado a simbolizar al mismo tiempo la belleza y el barro, el oro y el oropel...
Continuará...
Fuente: Los libros Maravillosos. Historia del Cine.
Esto es para entender el Hollywood actual, pero para eso debemos hacer una revisión de lo que fue el pasado.
ResponderEliminarOjalá les guste. En mi opinión creo que nos servirá para entender muchas cosas, y porque pienso que si Rob quiere ganar un Oscar y ser reconocido como actor debe cambiar su actitud y proteger con más celo su vida privada. No importa que tenga novia, es normal en un hombre de su edad, pero si es actor, debe ser más cuidadoso con su vida personal. Es eso lo que nosotras reclamamos. No es posible que un romance empañe todo lo que hiciste en el pasado... y ojo, si ustedes leen el reportaje, se darán cuenta que ha habido gente en Hollywood que ha terminado muy mal. No estoy diciendo que Rob vaya a terminar igual, pero siento que debe cuidarse...
Muchas dirán pero si está grande el sabe lo que hace... JA!. El mismo lo dijo hace muuucho tiempo.
´´SOLO SOY UN SIMPLE PEÓN... DENTRO DE UNA GRAN MAQUINARIA´´
Besitos para todas.
Mix, que idea tan genial, creo que si todas las fans supiéramos lo que es el MONSTRUO de Hollywood, no habría tanta discrepancia en el sentir de las fans. Gracias por compartir este libro con nosotros y definitivamente en esa gran MAQUINARIA que es HOLLYWOOD, existen PEONES, pero creo que muchos han demostrado que pueden ser PERSONAS que prestan sus servicios profesionales a una empresa y no precisamente como PEONES, espero que ROBERT se de cuenta QUE solo quien lo PERMITE es un PEON.
ResponderEliminarFeliz semana llena de bendiciones para todas!!!
Idea genial Mix!!!!!! Creo que así podremos entender o al menos yo, algunas de las cosas que sucede en ese mundo de Hollywood y con lo que me gusta leer.....
ResponderEliminarFeliz semana a todas!!!!! Saludos y besos. M
Pienso igual que vosotras que es una idea genial publicar esto, un 10 para ti Mix, y que Hollywood es un negocio que como no tengas muy clara tu cabeza te come, espero que nuestro chico tenga las cosas más claras de lo que últimamente parece porque este negocio no perdona. Me parece algo influenciable y eso como no tengas buenas compañías te acaba trayendo problemas. Bueno es una percepción mía igual estoy equivocada. Que nadie se ofenda por favor!!! Y chicas las buenas vibraciones del monje tibetano funcionaron: llegó la noticia de The Rover optando a premios!!! hay que seguir mandándole más; y entre nosotras como decimos en España ¡¡¡Buen rollo!!!, si total la vida son cuatro dias y ya nos "hace sufrir" este hombre con las cosas en que anda como para encima pelearnos entre nosotras. Besitos y decirle a Mix que el otro dia dejó un comentario de que los nombres de esta parte de España en la que estoy de le gustaban que es una zona preciosa, si tienen oportunidad visítennos, les gustará, Oviedo, donde yo vivo es una ciudad pequeña pero muy bonita, limpia y bien cuidada, seguro que las chicas españolas del blog la conocen y bueno no sigo que me hago pesada y tenemos que comentar todas. Mas besos.
ResponderEliminarEstupenda idea por favor no la abandones.TE FELICITO!!! y esto es solo una puntita de todo lo que es esa maquinaria...se imaginan si eso pasaba en los 20...como sera hoy????????Mamááááá!!!!
ResponderEliminarSe nota que eres una cinéfila amiga!!!
Besos a todas brujitas y buena semana!!!
´Gracias!!!
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